侯孝贤 (1947年4月8日— )是台湾 电影导演,其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项,为台湾新电影 代表人物之一。曾荣获三届金马奖最佳导演奖 ,1989年的《悲情城市 》获得第46届威尼斯影展 金狮奖 ,1993年凭借《戏梦人生 》获得第46届坎城影展 评审团奖 。2015年以《刺客聂隐娘 》获得第68届坎城影展 最佳导演奖 及第52届金马奖 最佳导演奖与金马奖最佳剧情片奖[1] [2] [3] 。2020年获得第57届金马奖 终身成就奖 。其喜爱使用长镜头 、空镜头与固定镜位,让人物直接在镜头中说故事,是他电影的一大特色。目前是台湾电影文化协会荣誉理事长。
侯孝贤出生于广东省梅县(今梅州市 梅县区 ),具有台湾外省人 及客家人 之双重身分,父亲原本为当地的教育科长,后来在1948年全家移民到台湾 高雄县 凤山镇(今凤山区 )。侯孝贤童年及青春期都在凤山度过,中学时就读台湾省立凤山中学(今国立凤山高级中学 )[4] 。
侯孝贤说小时候因为“把家里的钱都拿去赌博”,他哥姐都认为他无可救药,直到接到兵役通知单,“我很高兴我去当兵了,我有一种自觉,要跟以前的生活‘喀嚓’。”他把身上所有当票,包括当掉父亲手表拿到的当票,全部撕掉[5] 。退伍后考上国立台湾艺术专科学校 电影科(今国立台湾艺术大学 电影系)并顺利毕业。
侯孝贤说,当兵时决定从事电影行业,因为休假都会去看电影,最多一天赶4部片子。“但那时候只是喜欢电影,要做什么其实一点都没有概念。”一直到从国立艺专电影科毕业,当副导演、编剧,也还没想要当导演。他表示,最早想要当演员,读书时还曾参加过歌唱比赛,结果紧张到没有声音,初赛就被淘汰。后来参与拍电影,发现演员都要180公分又帅,决定当幕后人员[5] 。
电影生涯 [ 编辑 ]
侯孝贤在1973年踏入电影界,担任李行 导演《心有千千结》的场记,借此慢慢的累积经验,1975年开始编剧 第一个剧本是赖成英 执导的《桃花女斗周公 》,并兼任副导演。在1980年,侯孝贤执导第一部电影作品《就是溜溜的她 》(1981年上映)。然后在1983年,他投资拍摄《小毕的故事 》,担任副导演与编剧,自此开启“台湾新电影 ”风潮。同年与另外两位导演万仁 跟曾壮祥 合拍的《儿子的大玩偶 》,是第一部全台语 发音的文艺片,开始小有名气,并且开始拍摄写实性较高的电影,例如《风柜来的人 》和《冬冬的假期 》。《风柜来的人》也获得法国南特三大洲影展 最佳影片奖[6] 。
在戒严 风气渐退之下,侯孝贤首先拍摄了自传性的电影《童年往事 》,由于内容涉及批判当时的国民政府 ,他在寻找合作的过程十分艰辛。后来他又拍摄《恋恋风尘 》,打破了过去国片过度矫情、虚伪的内容,是一部著重写实的文艺爱情片,并受到许多国际影评及大导演的喜爱(例如罗杰·艾伯特 及马丁·史柯西斯 就曾在影评节目上提到这部片子)。
1992年,侯孝贤创立“侯孝贤电影社有限公司”,经营电影制作和发行,是“三三电影制作有限公司”的前身。
真正使侯孝贤在国际上享有一定知名度的是台湾三部曲(或称悲情三部曲《悲情城市 》、《戏梦人生 》与《好男好女 》),确立了台湾电影大师的地位。其中《悲情城市 》是第一部获得威尼斯影展 金狮奖 的台湾电影。而《戏梦人生 》则获得坎城影展 评审团奖 。侯孝贤担纲监制的《大红灯笼高高挂 》也曾入围奥斯卡最佳外语片奖 。《海上花 》(1998)以19世纪末的旧上海为背景[6] 。2001年,侯孝贤执导了一部纪念日本 导演小津安二郎 100年诞辰的日语 电影《珈琲时光 》。2005年,侯孝贤执导电影《最好的时光 》,该片讲述了三个时间段(1966、1911、2005)的三段爱情故事,皆由演员张震 、舒淇 主演;此片也普遍被认为是侯孝贤创作历程的总回顾。
侯孝贤在2006年前往法国拍摄法语电影《红气球之旅 》,首度与茱丽叶·毕诺许 合作。2007年,应坎城影展 之邀,执导坎城影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院 (Chacun son Cinéma)之一的《电姬馆》。他在2009年开始担任金马奖 执委会主席,2014年金马奖 执委会主席职务由张艾嘉 接任[7] 。侯孝贤于2010年执导上海世界博览会 台北馆的导览影片。2015年《刺客聂隐娘 》入选坎城影展竞赛单元角逐最高荣誉金棕榈奖,最终获得最佳导演奖 ,侯孝贤成为史上第二位获得坎城影展最佳导演的台湾导演,前一位是杨德昌 。目前是台湾 电影文化协会荣誉理事会长。侯孝贤的代表作还有:《冬冬的假期 》、《童年往事 》、《恋恋风尘 》、《南国再见,南国 》、《海上花 》等;与他经常合作的作家 有朱天文 、吴念真 等人。除了拍摄电影,亦声援社会运动,如移工、外籍配偶、土地和古迹的保存等议题。
2023年10月25日,根据媒体《独立一线 》引述汤尼·雷恩斯 在伦敦花园电影院举办《童年往事》放映会上宣布,侯孝贤当前已经正式退休。该消息已获放映会策展人乔治·克洛斯威特(George Crosthwait)证实,两人一致表示侯孝贤将不再执导电影。此外,侯孝贤的台北工作室已经关闭,所有员工,包括助理都已被解雇。[8] 侯孝贤的儿子同日发声明证实侯孝贤罹患阿兹海默症,但对电影热情不变。[9]
执导风格演进 [ 编辑 ]
侯孝贤说,一开始拍电影,为了商业目的,所以编得要好笑,他的第1、2部电影《就是溜溜的她 》、《风儿踢踏踩 》走这种风格,很好笑,因而卖座[5] 。
侯孝贤说,早期拍片没有考虑电影形式的问题,写好剧本就拍,直到很多从国外学电影回来的人分享,才知道电影有很多拍摄形式。以致《风柜来的人 》剧本写好了,却不知道怎么拍。那时候编剧朱天文 拿小说《沈从文自传 》给侯孝贤看。他说,这本小说有种俯视的观点,“好像世界上发生种种悲伤的事情,都很客观地在看。”因此他拍《风柜来的人》一直跟摄影师讲说:“远一点、远一点”、“冷一点、冷一点”[5] 。
1980至1990年代的台湾新电影时期 也影响侯孝贤执导风格。吴念真 回忆,1980年代中央电影公司 总经理明骥 认为台湾电影发展已遇瓶颈,应找一些新人拍片。包括当时许多在美国念书的导演归国找不到工作机会,中影看过他们的作品后,从中挑了几位导演拍戏。“当时中影认为让一个导演拍一部电影,要花长时间,台湾才会有很多新导演,如果一部电影有4个导演拍,就一次可以制造4个新导演”[5] 。
吴念真提到,当时中影找了侯孝贤及陈坤厚 负责制作,由侯孝贤、曾壮祥 、万仁 执导电影《儿子的大玩偶 》(此片又分3个篇章,侯孝贤、曾壮祥及万仁分别执导〈儿子的大玩偶〉〈小琪的那顶帽子〉〈苹果的滋味〉)侯孝贤也说,他自《儿子的大玩偶 》开始,接触台湾新电影时期导演,“才真正感觉可以在电影上认真思考跟做一些事情”[5] 。
侯孝贤说,当时香港电影界也有香港新浪潮 运动,他在香港接触到该批导演,包括徐克 、许鞍华 及方育平 等人,“他们一起工作,彼此互相讨论、帮忙,这种团队大家合在一起的感觉蛮不错的”[5] 。
新电影时期代表导演之一陈国富 表示,当时在杨德昌 的木造日式小屋家中,聚集所有台湾新电影时期的代表人物,包括侯孝贤、杨德昌、柯一正 及万仁 等,杨德昌会在白板写下关于电影的各式想法,大家彼此讨论。陈国富表示,他跟侯孝贤、杨德昌等,频繁交换对制作电影的想法,几乎每1到2天就碰一次面,持续了5、6年之久[5] 。
吴念真表示,《儿子的大玩偶 》之后,侯孝贤执导《风柜来的人 》,他看了吓一跳,可以清清楚楚看到侯孝贤跟以前的电影告别了,也有了自信。他认为《风柜来的人 》是侯孝贤重要的起步及改变,“那种跳跃是从1楼直接跳到8楼”[5] 。
但拍《冬冬的假期 》侯孝贤还是面临要用什么形式表达的问题。那时在杨德昌 家里,杨给侯孝贤看皮耶·保罗·帕索里尼 执导的《Oedipus Rex》,“看了之后觉得好清楚喔,完全了解导演为什么用这样的镜头,不论是主、客观,或是角色本身的视角。”侯孝贤说,拍《冬冬的假期 》让他了解拍电影有2个视角,包括导演的客观视角,呈现导演脑筋想的或眼睛看到的,还有角色视角。侯孝贤后来接著拍《童年往事 》,更是吴念真认为台湾至今最好的电影[5] 。
侯孝贤提到,小时候在凤山爬上芒果树偷摘芒果,会在树上吃完芒果才拿几颗芒果离开。他印象很深刻,在树上吃芒果很明显感受到时间跟空间,有一股很寂寞的感觉、心情,“我想这跟后来能拍电影可能有很大的关连,就是你好像有一个角度突然停下来,感觉身处的时间跟空间”[5] 。
年份
颁奖典礼
奖项
影片
结果
1986
第36届柏林影展
费比西奖新电影论坛
童年往事
获奖
伊斯坦堡国际电影节 [ 编辑 ]
年份
颁奖典礼
奖项
影片
结果
1996
第3届中国长春电影节
最佳导演
好男好女
获奖
最佳华语故事片奖
获奖
中华民国勋章奖章 [ 编辑 ]
政治与社会活动 [ 编辑 ]
参与作品 [ 编辑 ]
唱片主唱 [ 编辑 ]
1992年《梦中人》、《无声的所在》一曲与林强 合唱。(收录于《少年吔,安啦! 》 电影原声带)
1997年《太阳》台语专辑
MV部分 [ 编辑 ]
1992年《无声的所在》与林强 合唱演出
1998年 郑中基《不许人占有》 担任MV监制一职,导演姚宏易
动画监制 [ 编辑 ]
广告部分 [ 编辑 ]
1991年 日本触媒 担任导演一职
2001年 キリンビバレッジ 闻茶(日本 KIRIN 闻茶)担任导演一职
2006年 AIR FRANCE - By the lake (法国航空)担任导演一职
2010年 2010金马影展 形象广告 担任演出
电影部分 [ 编辑 ]
以台湾原始片名为主:
1981年 《就是溜溜的她 》 Lovable You
1982年 《风儿踢踏踩 》 Cheerful Wind
1982年 《在那河畔青草青 》 Green, Green Grass of Home
1983年 《儿子的大玩偶 》 The Sandwich Man
1983年 《风柜来的人 》 The Boys From Fengkuei
1984年 《冬冬的假期 》 A Summer At Grandpas
1985年 《童年往事 》 A Time To Live, A Time To Die
1986年 《恋恋风尘 》 Dust In The Wind
1987年 《尼罗河女儿 》 Daughter of The Nile
1989年 《悲情城市 》 A City of Sadness
1993年 《戏梦人生 》 The Puppetmaster
1995年 《好男好女 》 Good Men, Good Women
1996年 《南国再见,南国 》 Goodbye South, Goodbye
1998年 《海上花 》 Flowers of Shanghai
2001年 《千禧曼波 》 Millennium Mambo
2003年 《珈琲时光 》 Coffee Jikou
2005年 《最好的时光 》 Three times
2007年 《红气球 》 Le Voyage du Ballon rouge
2007年 《浮光掠影─每个人心中的电影院 》中的〈电姬馆〉 The Electric Princess House
2011年 《10+10 》中的〈黄金之弦〉 La Belle Epoque
2015年 《刺客聂隐娘 》 The Assassin
筹备中:《舒兰河上 》、《我将前往的远方 》(因身体因素,已停拍)
副导演 [ 编辑 ]
1975年 《桃花女斗周公 》
1978年 《烟波江上 》 Love On A Foggy River
1979年 《秋莲 》
1979年 《早安台北 》 Good morning , Taipei
1980年 《就是溜溜的她 》 Lovable You
1980年 《天凉好个秋 》 Spring in Autumn
1980年 《我踏浪而来 》 Lover On The Wave
1981年 《蹦蹦一串心 》
1981年 《风儿踢踏踩 》 Cheerful Wind
1982年 《在那河畔青草青 》 Green,Green Grass of Home
1982年 《俏如彩蝶飞飞飞 》 Six Is Company
1983年 《小毕的故事 》 Growing Up
1983年 《油麻菜籽 》 Ah Fei
1984年 《冬冬的假期 》A Summer at Grandpas
1985年 《最想念的季节 》 My Favorite Season
1985年 《青梅竹马 》 Taipei Story
1985年 《童年往事 》 A Time to Live, A Time to Die
1991年 《大红灯笼高高挂 》 Raise the Red Lantern
1992年 《少年吔,安啦! 》 Dust of Angels
1993年 《只要为你活一天 》 Treasure Island
1994年 《多桑 》 A Borrowed Life
1995年 《去年冬天 》 Heartbreak Island
2000年 《命带追逐 》 Mirror Image
2010年 《第36个故事 》 Taipei Exchanges
2010年 《有一天 》 One Day
2010年 《到阜阳600里 》 Return Ticket
2011年 《金城小子 》 Hometown Boy
2013年 《看见台湾 》 Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE
2016年 《日常对话 》 Small Talk
2017年 《强尼.凯克 》 Missing Johnny
2018年 《范保德 》Father to Son
2018年 《红盒子 》 father
2023年 《老狐狸 》 Old Fox
1991年 《大红灯笼高高挂 》 Raise the Red Lantern
1983年 《风柜来的人 》 The Boys From Fengkuei
1983年 《海滩的一天 》 That Day, on the Beach
1984年 《我爱玛莉 》 I Love Mary
1985年 《青梅竹马 》 Taipei Story
1986年 《福德正神 》
1986年 《老娘够骚 》 Soul
1997年 《男生女相 》 Yang±Yin: Gender in Chinese Cinema
1997年 《侯孝贤画像 》 HHH - Un portrait de Hou Hsiao-Hsien
2010年 《海上传奇 》 I Wish I Knew
2013年 《青春派 》 Young Style
电视部分 [ 编辑 ]
相关文献及学术研究 [ 编辑 ]
(按照作者姓氏汉语拼音顺序排列,书籍篇章及期刊论文不收入)
Assayas, Olivier,2000,侯孝贤,林志明等译。台北:国家电影资料馆 。
蔡佩娟 ,1993,〈悲情城市〉的论述建构:市场行销、类型与历史叙事。辅仁大学 大众传播学系硕士论文。
陈儒修 ,1993,台湾新电影的历史文化经验。台北:万象图书。
黄美凤 ,1998,侯孝贤电影暨其美学涵意初探。国立中央大学 哲学研究所硕士论文。
黄婷 ,2001,千禧曼波电影笔记:侯孝贤的电影。台北:麦田出版。
林慧婷 ,2004,记忆、想像与历史的叠印:电影《好男好女》的真实与虚构。国立政治大学 广播电视学研究所硕士论文。
林文淇 、沈晓茵 、李振亚 编,2000,戏恋人生:侯孝贤电影研究。台北:麦田出版。
吕亭颍 ,2000,侯孝贤电影风格研究。华梵大学 东方人文思想研究所硕士论文。
Shen, Shiao-ying(沈晓茵). 1995. Permutations of the Foreign/er: A Study of the Works of Edward Yang, Stan Lai, Chang Yi, and Hou Hsiao-hsien. Ph.D. diss., Cornell University.
田村志津枝 ,1990,侯孝贤の世界:台湾ニューシネマの旗手。东京都 :岩波。
田村志津枝,1992,悲情城市の人びと:台湾と日本のうた。东京都:晶文社。
张世伦 ,2001,台湾“新电影”论述形构之历史分析(1965~2000)。国立政治大学新闻研究所硕士论文。
张琼云 ,2001,电影音乐的符号性:以侯孝贤的电影为例。东吴大学 音乐学系硕士论文。
相关条目 [ 编辑 ]
参考来源 [ 编辑 ]
外部链接 [ 编辑 ]
1980年代 1990年代 2000年代 2010年代 未完成
相关荣誉
第1届-第10届 第11届-第20届 第21届-第30届 第31届-第40届 第41届-第50届 第51届-第60届
第1届-第10届 第11届-第20届 第21届-第30届 第31届-第40届 第41届-第50届 第51届-第60届
第1届-第10届 第11届-第20届 第21届-第30届 第31届-第40届 第41届-第50届 第51届-第60届
第30届-第40届 第41届-第50届 第51届-第60届 注:1993年至2006年奖项名称为终身成就特别奖。
第34届-第40届 第41届-第50届 第51届-第60届
1946年-1959年 1961年-1979年 1982年-1989年 1990年-1999年 2000年-2009年 2010年-2019年 2020年至今
年度导演 年度青年导演 年度港台导演 杰出贡献导演 注:2004年度奖项名称为“最佳导演”。2005-2009年度停办,自2010年度起增设“年度港台导演奖”。2004、2010、2011年度设置终身成就奖,后改为年度杰出贡献导演。